<![CDATA[西尔德斯神话 新世纪音乐 New Age Music]]> http://www.w-o-fantian.com/ zh-cn PBlog2 v2.4 西尔德斯神话 新世纪音乐 New Age Music http://www.w-o-fantian.com/images/logos.gif http://www.w-o-fantian.com/ 西尔德斯神话 新世纪音乐 New Age Music http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3116 <![CDATA[古老文化的现代韵律: Ikarus《Breathing Cultures 呼吸文明》(国内首发|2004|全)]]> w_o_fantian@hotmail.com(梵天) Thu,03 Jul 2008 15:49:20 +0800 http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3116 《Breathing Cultures 呼吸文明》专辑封面


(感谢 风云 从国外购得这张专辑并分享出来，致敬)

专辑介绍

　　是的，你没有看错，就是 Ikarus！这个只能在网上找到一张《Touch The Sun 触摸太阳》（西尔德斯神话已有推荐）的民族电音音乐制作人，这个几乎已经快要被西尔德斯神话的广大乐友忘记了的“音乐记者”。低调一向是他的座右铭，无怪乎出道至今，在互联网如此发达的今天，遍寻之下也只能找到一张《Touch The Sun 触摸太阳》和其它几张专辑的寥寥数轨曲目，甚至连amazon上也仅仅只有《Touch The Sun 触摸太阳》的介绍——我们已经找太久太久了，这就叫怨念和纠结……

　　然而我们没有放弃！这里必须首先感谢风云兄，他自掏腰包从外网购得了这张 Ikarus 发行于2004年的《Breathing Cultures 呼吸文明》——从目前能找到的资料来看，这应该是 Ikarus 的最新专辑——并且，风云兄毫不吝惜的、在专辑尚未入手就告诉了我，希望我在他入手后的第一时间把专辑分享到西尔德斯神话上！面对风云兄如此崇高的行为我除了致敬以外，唯有尽快将专辑推荐出来，才对得起风云兄的分享精神和西尔德斯神话广大乐迷对 Ikarus 的企盼啊～

　　此张《Breathing Cultures 呼吸文明》是 Ikarus 运用现代电音对古老东方文明、主要是印度文明的一次寻求、探索和致礼，风格和 Govinda 哥文达（他的所有专辑西尔德斯神话已有推荐）较为相似，但可听性方面要高出一些，因此比起 Govinda 哥文达 来，应该更容易被更广的乐迷群所接受。另一方面，虽然从民族电音的可听性角度来说，还没有达到 Waterbone 水骨乐团 那张《Tibet 西藏》（西尔德斯神话已有推荐）的程度，但 Ikarus 显然想要走的是一条更贴近文化原貌的路线，甚至一些英文歌词的演唱曲目都是以一种“很印度”的方式唱出来的，不仔细听还以为是印度歌曲，这也是专辑的一大特色。总而言之，《Breathing Cultures 呼吸文明》是一张不容错过的专辑，大家细细品味！（以上原创，转载请注明出处——西尔德斯神话）

专辑曲目
01. Tomorrow Is Another Day (feat. Zeebee) 明天是不同的一天
02. Ganga (feat. Sandhya Sanjana) 恒河
03. Morning Meditation 早晨冥想
04. History Has Taught Us Nothing 历史学是空洞的
05. Nothing (feat. Louise) 一无所有
06. Desire 愿望
07. Be Here Now 此时此地
08. Silent Sigh (feat. Zeebee) 寂静的叹息
09. Breathing Cultures 呼吸文明
10. Deep Inside 深入内心

音乐欣赏



更多 Ikarus 音乐专辑 More Music & Albums of This Artist>>]]> http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3115 <![CDATA[Josh Groban《Live At The Greek 希腊剧院演唱会》(2004|全)]]> w_o_fantian@hotmail.com(梵天) Thu,03 Jul 2008 13:42:15 +0800 http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3115 《Live At The Greek 希腊剧院演唱会》专辑封面


专辑介绍

　　这张 Josh Groban 乔诗·葛洛班 发行于2004年的《Live At The Greek 希腊剧院演唱会》主要是他在洛杉矶著名的希腊剧院音乐会实录（CD+DVD格式，CD有部分歌曲不同DVD，但音色比DVD为佳！），他现场的演绎大致上并不比录音室专辑逊色，不过就不是每首皆精彩了，但也绝对不乏精品！特别是他边弹钢琴边唱的《Remember When It Rained》，他真的唱得很动人，像从深心处流露真情似的，有种像向听者倾诉的澎湃感受。此外，他的一曲《Canto Alla Vita》中更客串一段鼓技，充满娱乐性。

　　整体看来 Josh Groban 乔诗·葛洛班 现场驾驭这类 Classical Pop 的手法，是同类歌手较见进步又懂掌握娱乐性伎俩的一位，入型入格。

专辑曲目
1. Oceano
2. Mi Mancherai (Il postino)
3. Mi Morena
4. Canto Alla Vita
5. Remember When It Rained
6. Remember
7. America
8. Never Let Go

音乐欣赏



更多 Josh Groban 乔诗·葛洛班 音乐专辑 More Music & Albums of This Artist>>]]> http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3114 <![CDATA[真耶幻耶？Burkhard Dallwitz & Philips Glass《The Truman Show 楚门的世界》原声大碟 (1998|全)]]> w_o_fantian@hotmail.com(zuobody) Thu,03 Jul 2008 13:01:18 +0800 http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3114 《The Truman Show 楚门的世界》原声专辑封面


专辑介绍

　　金·凯瑞是美国的周星驰，一贯走无厘头搞笑风格，但有一部成功的转型之作。便是这部《The Truman Show 楚门的世界》。

　　《The Truman Show 楚门的世界》并非一般的商业片，它通过超现实主义视角，探讨了真实与虚幻，关联社会和心理学，并对未来流行的真人秀节目做出预示。

故事简介

　　楚门·伯班老是觉得他一直受到监视，没想到这是真的。从出生到而立之年，他一直受人监视，他身旁的都是演员，和他交流的人都在背台词。甚至于他涌现的情感都是被高超的导演所引导出来的。他是史上播映最久、最受欢迎的记录片肥皂剧的主角，终于他发现自己的渴求，厌倦了按照一本已经写好的剧本进行的生活。并由此开始面对自己的恐惧，最终通过和导演的抗争，他脱离了摄影棚，这个充斥着虚伪的世界，走向未知的未来。

电影评论

　　相信看完电影的观众都会反省到自身：自己所处的世界是否也和tureman一样？旁边都充斥着虚伪和谎言，周围的一切是否都是真实的？其实这牵涉到一个哲学命题：何谓真实和虚幻？《骇客帝国》第一集中曾探讨过这个问题，墨菲斯（Morpheus）问：什么是真实？你如何给真实下定义？如果你指的是触觉、嗅觉、味觉和视觉，那全是大脑接收到的电子信号。著名哲学家希拉里·普特南有个“缸中之脑”模型回答了这个问题：一个人（可以假设是自己）被邪恶科学家施行了手术，他的脑被从身体上切了下来，放进一个盛有维持脑存活营养液的缸中。脑的神经末梢连接在计算机上，这台计算机按照程序向脑传送信息，以使他保持一切完全正常的幻觉。对于他来说，似乎人、物体、天空还都存在，自身的运动、身体感觉都可以输入。这个脑还可以被输入或截取记忆（截取掉大脑手术的记忆，然后输入他可能经历的各种环境、日常生活）。他甚至可以被输入代码，‘感觉’到他自己正在这里阅读一段有趣而荒唐的文字。有关这个假想的最基本的问题是：“你如何担保你自己不是在这种困境之中？”所以从这个模型来看，真实的概念其实是模糊的。楚门的处境和“缸中之脑”也是一样的。导演不断的给楚门提供“幸福”的刺激，以试图构成他心目中的“美满生活”的乌托邦：美丽的小镇，惬意的生活，无压力的工作，美貌的妻子，善解人意的“好”朋友，甚至每个热情打招呼的路人。如果楚门没有发现破绽，可能就一直这么典范美满生活下去。然而楚门最终还是发现真相了，他选择逃离这些美满的感觉，宁愿走向另一个“虚伪的世界”（导演语）。为什么？我觉得首先是“乌托邦”让楚门付出的代价太多了：完全限制他的人身自由，制造他的恐惧和一种负罪感，用谎言来遮掩一切真相。他没有希望，没有隐私，没有追求。古语云：朝夕图安，如八十老翁，其死也近矣！影片中导演也说：为什么楚门一直没有察觉他的处境？因为他接受现状，安于现状。我个人一直相信：美好的东西都是追求而来的。用这么多代价换来一种体验，实在是不值。

　　提到体验，那顺便提一下另一个哲学家诺齐克的“体验机”模型——设想有一台体验机可以给你所有想获得的体验.出色的神经心理学家可以刺激你的大脑,你会感觉正在写一本小说,正在交朋友,正在读一本有趣的书.如果机器可以为我们提供一切快感，那么，疑问是：你愿意选择这种“幸福”生活吗？200多年前小穆勒就区分过“痛苦的苏格拉底”和“快乐的猪”这两种幸福，很明显，楚门厌倦了“快乐的猪”的幸福，他需要自由，他需要希望，他需要追求，他需要理解。而这些，“乌托邦”都给不了，他当然选择离开。但是我们在影片也中看到：楚门战胜了自己的恐惧，取得了自由，最后那些忠实观众反而鼓掌欢呼？为什么？我觉得是关乎社会心理学了——楚门是电视明星，也是普通人中的一员，楚门每天同样的剧本，重复的生活，和外面观众差不多一样。每个观众都把他的形象投射到自己身上来。每个人都会经历种种的诱惑，对周围环境的无力感，对真实情感交流的渴望，对某些事情的心理畏惧感。而他接受了这些考验，在暴风雨中毫不畏惧，最后还嘲弄了一下无所不能，上帝般的导演。无疑对观众来说是一种很强的心理激励。我自己也尤其喜欢楚门的最后一句台词：In case I don't see ya, good afternoon, good evening, and good night!

　　尽管《The Truman Show 楚门的世界》并没有受到当年奥斯卡的青睐，但它实在是一部值得大家深思的电影，大家投射一下自己的处境，如果是您，您将会如何的选择？我个人的选择是想做“快乐的猪”，可惜现实不允许，所以没办法，只好在两者之间寻求平衡，结论是：用心思考，简单生活。大家各自见仁见智，我想，哲学的悖论将继续延续吧……

音乐评论

　　现在谈一下原声音乐，该原声荣获金球奖与芝加哥影评人学会最佳原著音乐奖。作者有两个：Philips Glass 和 Burkhard Dallwitz。两人风格都类似，故原声整体听起来是比较协调统一的。Philips Glass 在电影配乐界堪称领袖级人物——这么说并不夸张，久石让的音乐观念便受过他的影响。Philips Glass 以配乐中的极微主义而闻名。何谓极微主义？简单说来，就是将简短的主题乐句以特定的节律，一再的进行反复，衍生，变化，轮回的效果，让情感的变化点点滴滴的浮现，拓展，渗透。用最简约的主题繁复的变动，当音乐以这种简约的观点做为强调与诉求时，能反应出不同于一般交响乐的格调与感受，最大的特色在于这种音乐的单纯与绵延，而且能以十分细腻的音乐语言带动情绪的转变与表达。由于需要听者仔细的倾听，所以在感觉上听者甚至能感觉到自己情绪随着音乐流淌，堆叠。有人说此音乐听感简单却富于哲意。尤其放到《The Truman Show 楚门的世界》这部有哲学意味的电影中来，加上金的生动的表演。更觉得意味十足。Burkhard Dallwitz 是本原声的主创。此人经常包办一些大型体育盛事的主题曲。比较著名的有悉尼奥运会的主题曲，以及雅典和都灵的主题曲。

　　但需要注意的是：此原声的经典并非完全由于它的可听性，而是由于它对剧情的贴合度。脱离剧情听音乐，可能会不知所云，不屑一顾。

专辑曲目
01. Trutalk - Burkhard Dallwitz
02. It's A Life - Burkhard Dallwitz
03. Aquaphobia - Burkhard Dallwitz
04. Dreaming of Fuji - Phillip Glass
05. Flashback - Burkhard Dallwitz
06. Anthem-Part 2 (From Powaqqatsi) - Phillip Glass
07. The Beginning (From Anima Mundi) - Phillip Glass
08. Second Movement from Piano Concerto No.1 in E Minor: Romance Larghetto - Artur Rubinstein
09. Drive - Burkhard Dallwitz
10. Underground - Burkhard Dallwitz
11. Do Something! - Burkhard Dallwitz
12. Living Waters (From Anima Mundi) - Phillip Glass
13. Reunion - Burkhard Dallwitz
14. Truman Sleeps - Phillip Glass
15. Truman Sets Sail - Burkhard Dallwitz
16. Underground/Storm - Burkhard Dallwitz
17. Raising The Sail - Phillip Glass
18. Father Kolbe's Preaching - PO National De Pologne
19. Opening (From Mishima) - Phillip Glass
20. A New Life - Burkhard Dallwitz
21. Twentieth Century Boy - The Big Six

音乐欣赏

]]> http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3113 <![CDATA[多姿多彩: John Tesh《One World 一个世界》(1999|全)]]> w_o_fantian@hotmail.com(梵天) Wed,02 Jul 2008 18:39:44 +0800 http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3113 《One World 一个世界》专辑封面


专辑介绍

　　《One World 一个世界》原本是 John Tesh 发行于1999年的一张DVD专辑，被很多爱乐人认为是对 John Tesh 印象最深的一张专辑，从罗马古街道竞技场、西班牙修道院、爱尔兰古堡、印地安山谷、维也纳宫殿……结合各种不同民族的音乐特色，融合现代流行音乐手法。尤其在罗马街头的一幕，用简单的取材敲击出有节奏的乐曲，再加上即兴的拉丁舞；在大峡谷中的一场中，印第安的乐器、舞蹈、粗犷的呼叫声再配合钢琴，在大峡谷的荒芜之地感觉到是如此的辽阔和气势。《One World 一个世界》DVD不仅让人在1个多小时内经历世界各地特色风光和各地不同风格的音乐，更让人为 John Tesh 驾御音乐的神奇力量而震惊，令听者大呼过瘾：这里有过目不忘的影像，也有过耳永驻的旋律。

　　这里推荐的《One World 一个世界》CD则是同年发行的、在DVD版基础上增加了几支曲目而成的专辑。即使看不到画面，在音乐中想象那样的场景也是一件美事。

　　下面摘录网络上一段关于DVD的介绍，希望对想要看《One World 一个世界》DVD的朋友起一点引导作用。

DVD介绍

　　第一首曲子是在罗马Pantheon神殿前表演的，一组合唱团员先发声，他们就站在神殿两根柱子的中间，衬托出神殿柱子的雄伟，另一支镜头一群修道士装扮的人由神殿左侧走过，希腊的柱子主要可分为三种，最快的区别方法就是看柱头，多力克式(Doric order)的柱子，柱头没有特别的装饰，爱奥尼克式(Ionic order)柱头有点像是留着亚米迦(Ω)发型的奥黛丽赫本，也就是柱头两侧各有一个螺旋状。柯林斯柱式(Corinthian order)则是柱头有着一些草本植物的雕像，如果各位有机会参观罗马竞技场，就可以留意一下它每一层采用的柱式都不一样。从合唱团与修道士交错的镜头中可以看到象征柯林斯柱式的柱头。一位女小提琴手一边弹唱，慢慢我们可以看到一组团员，成员大约有一个Bass、一个爵士鼓，吉他、另外还有一个打击乐手，当然还少不了键盘手 John Tesh，以上这一组人，在之后的音乐都还会出现，之后的每一首曲子，将有符合该首曲子乐风的乐手配合演出。这首曲子除基本团员外，还有刚提到的合唱团、一组小提琴及一组大提琴。音乐听起来，应该是属于 New Age，悦耳又不算太过流行。画质佳。录音很好，大概是从小提琴组及鼓声出来开始，你会开始会感觉到，在室外的环境下能录的这么好很不简单，几乎没什么杂音，各种乐器的细节也可以听的清楚，而这种惊讶，会一直延续到之后的每一首曲子，并且渐渐的转变为怀疑，怀疑这是不是先拍好影像，之后再到录音室把声音录进去。这种怀疑，变成一个题材，使得这张专辑烧友口耳相传好东西。

　　没有办法把每一首曲子详细说明，不过大致上整张专辑是如何安排还是要介绍一下。

　　整张专辑的表演的流程就像一般音乐CD专辑一样，一首曲子一首曲子独立呈现。每一首音乐的类型、乐器，演奏编制及产生的效果都不尽相同，演奏的环境有尽量配合音乐的素材而有很大的变化。像第一首曲子选择在帕特农神殿的广场上，并配合弦乐的伴奏。第二首位于意大利的 Villa Aldobrandini 演奏的《Flamenco Legato》。和Flamenco会令我们联想到一块的，就是西班牙吉他及Flamenco舞蹈，这首曲子里面我们也都可以欣赏到它们的配合。

　　第三首选择在一个爱尔兰的古堡拍摄，想象的到地，动脚不动手的爱尔兰踢踏舞也列入表演当中。比较特别的是这些表演舞蹈的少女身上的穿著。手工绣制似的连身裙装，这应该是爱尔兰的传统服装，四件衣服式样接近，而花色完全不同但搭配出令人印象的鲜艳，裙摆图案及使用的颜色似乎非常复杂，她们的现身即会令我们赞叹衣服的漂亮。另外他们找来的传统的风笛配合到音乐当中，乍看之下很像印象中穿著苏格兰裙的军乐队当中一项吹奏的传统乐器。想不懂明明是要演奏爱尔兰乐器怎么会苏格兰风笛呢？仔细看才发现这个乐器不是用吹的。查询的结果得知这两种乐器不太一样，苏格兰的风笛(Highland Bagpipes)的确是用吹的，但这个表演所用的乐器应该是 Uilleann pipe，它确实是爱尔兰的传统乐器，并不是以口吹气来发声。风笛的构造当中有一个充气了的皮囊，演奏实是将皮囊夹在腋下，所以可能是藉此来控制音量大小。

　　其它的曲子还包括第六首《Valley of Dream》，位于大峡谷的monument valley，表演处在一个山顶上，上面空旷无一物，由于没有覆盖任何的绿色植物所以只呈现干燥的深土色，由于十分陡峭，演奏用的钢琴是搭直升机上去的。搭配的乐器是印地安的排笛，正确名称我不知道，演奏的方法很特别，吹奏的人一口气吹奏完一个小节，转音时似乎没有顿气，也没有用丹田的力量。因此这一口气的音量是呈现平稳而略带下滑的，听起来让人有点想尿尿。下一个小节也是同样的吹奏方式，但在尾音这是才会用丹田顿气提音，像是在模仿老鹰的声音，大体如此循环。

　　下一首《Who am I》是在室内演奏，是 John Tesh 帮一个叫做 Point of Grace 的团体伴奏，这个团体由四个女声组成。他们的歌曲类型被定义做 Praise & Worship 或是 Contemporary Gospel 或是 Inspirational 或是 CCM(Contemporary Christian Music)，可能他们的歌词都是偏向赞美主、希望、立志等健康的题材。可以臆测到他们的歌曲一定是旋律优美，歌声婉约，台湾好象没有唱片公司代理他们的音乐，但在美国唱片销售算佳。

　　第九首《Siberian Allegretto》是在罗马街头的表演，我最喜欢的一首，他们在喷泉旁边一开始先是以手掌击拍喷泉沿做出节奏，陆续一些简单的打击乐器，使音乐复杂，但再怎么样都只是打击乐的声音，莫约24小节后一位电bass加入。常有人问，bass这个乐器是做什么的，常觉得听一首歌的时候好象没有听到bass的声音。因此质疑有没有bass对一首歌不会造成太大的影响。如果有这个怀疑，听这首曲子就可以很明显的感受的bass的重要性了。以一般五人制的乐队来说，大致上我们可以把乐器分为主旋律及主节奏两方面，例如歌手、吉他及键盘就是主旋律，鼓则主导节奏。但是bass呢，大体上它就兼顾了旋律与节奏两面。或者我们也可以说，它是补足鼓没有办法做出旋律的缺憾及补足，而主奏吉他则配合bass及鼓所带出节奏及调性再扩展旋律来丰富音乐。回到这首音乐，前面24小节都是打击音乐，bass一出现后就让整个音乐变的饱满，并且确定了音乐旋律的走势，如果没有这一段bass，这个音乐可能就显的无趣许多。一般的音乐无论是五重奏、四重奏或是三重奏，大抵都不能把bass割舍掉，唯一可能可以替代bass地位的，可能只有钢琴。二重奏的组合要不是bass搭配其它乐器，就是钢琴搭配其它乐器，当然啦，我们还是会听过一些音乐是两把吉他演奏的，但是音响效果会有点打折扣的。（以上关于bass在音乐中的地位说法倒不一定正确，这是我听音乐的一些心得罢了，并没有特别去参照一些文献资料，烦请网友不吝更正）另外这首曲子中间会有一名团员起舞，身段之好也令人难忘。大体上比较特别的曲子就是这几首了，其它为提及的音乐也一样值得欣赏。

　　还是要强调一下，这张专辑的画质画质清晰，风景优美，录音效果极好。不要再挑剔自己的音响设备了，它值得你买这张专辑喂它的。

专辑曲目
01. Sonata Di Roma 罗马奏鸣曲
02. Canta Domine 歌唱征服
03. Emerald Bay 翡翠海湾
04. Valley Of Dreams 梦之谷
05. Flamenco Legato 弗拉门戈连奏
06. Who Am I 我是谁
07. Heart Of The Sunrise 日出之心
08. Gloriette 凉亭
09. Piano In G Major G大调钢琴
10. St. Agnes' Treasure 圣·艾格尼丝的珍宝
11. Forever More (I'll Be The One) 永远更多(我就是)
12. Siberian Allegretto 西伯利亚快板
13. One World 一个世界

音乐欣赏



更多 John Tesh 音乐专辑 More Music & Albums of This Artist>>]]> http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3112 <![CDATA[浓味印度风:《Cafe India Lounge 印度休闲咖啡馆》(2006|全)]]> w_o_fantian@hotmail.com(leo) Wed,02 Jul 2008 18:22:11 +0800 http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3112 《Cafe India Lounge 印度休闲咖啡馆》专辑封面


专辑介绍

　　来自世界各地的著名艺术家打造了浓味印度风的《Cafe India Lounge 印度休闲咖啡馆》，专辑由 Label: Worldwide records (Catalog: 0883527011670) 发行于2006年7月15日。一直被梵天兄说我“吊胃口”，不如尽早贴了罢。 这真是一张不错的碟。印度音乐风格特色鲜明，各色乐器比如班苏里笛、锡塔尔琴、萨朗吉琴、手鼓和朵尔大鼓等等，被广泛地运用于休闲和驰放音乐的制作，已经成为某种世界流，其营造的迷离空幻，悠扬飘逸，轻盈纾缓的艺术氛围极具感染力，显示了古老文化的强劲生命力。 （以上原创，转载请注明出处——西尔德斯神话）

专辑曲目
1. Maitreya - Tibet
2. Frederic Dubois & Shan Di - Aman Shanti
3. Nelson - Registan
4. Maitreya - Translucent Dreams
5. Thierry David - Le Salon De Musique
6. The Third Planet - Ren Vigora
7. Nelson - Zindagi
8. Chris Spheeris - The Oasis

音乐欣赏


更多 Thierry David 音乐专辑 More Music & Albums of This Artist>>

更多 Chris Spheeris 音乐专辑 More Music & Albums of This Artist>>]]> http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3111 <![CDATA[决不放弃终获成功的钢琴英雄 John Tesh]]> w_o_fantian@hotmail.com(梵天) Wed,02 Jul 2008 17:49:56 +0800 http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3111 John Tesh


本站 John Tesh 音乐专辑在线欣赏 (陆续更新中)
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
John Tesh: One World 一个世界

The John Tesh Project 系列
The John Tesh Project: Pure orchestra 纯净管弦乐
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

　　John Tesh 曾担任纽约夜间电视主持人和体育解说员，也曾在空闲之余为电视节目作曲却遭冷遇、不解与批评，但在不断地尝试中他获得三次艾美奖，让那些说闲话的人闭上了嘴。

　　1988年，John Tesh 发行他的首张专辑《Tour de France》，但接受他的听众并不多。翌年，《Graden City》这张以他出生地命名的专辑获得了较大的成功，也奠定了今后 John Tesh 的音乐发展方向。随后，John Tesh 成立了自己的厂牌“GTS”并陆续发行了《Romantic Christmas 浪漫圣诞节》、《Monterey Nights》、《Sax By The Fire》。在关键的1995年，他的一张现场录音《Live at Red Rocks》获得了空前的成功，并将他的音乐事业推上了新的高度。从此，John Tesh 放弃了他的电视台工作，一心的投入到音乐创作中。在随后的几年里，《Sax All Night》、《Sax On The Beach》以及著名的音乐录影带《One World 一个世界》相继发行。

　　现在的 John Tesh 已经是一位标准的 New Age 钢琴家、作曲家和制作人，虽出道时间较晚（1988年首张专辑才算正式出道），但已出版大量的cd、video、电影、电视原声带、圣诞歌、圣诗、黑人灵歌、福音老歌……同时，他也常跟福音歌手合作，例如写歌给 Point Of Grace，帮 Michael McDonald 编曲等等……如今，他拥有三张金唱片，好些十大唱片，还有很多电台热门歌曲，六次获艾美奖，三次获提名加特林美奖，他还写书：《祷告与敬拜的能力：进深的信心》。

　　在 John Tesh 的音乐里，我们听不到萎靡与颓废，相反地，却能在每首曲子中感受到自然流露的真诚与激情。]]> http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3110 <![CDATA[迷离星夜: Jonn Serrie《Lumia Nights 流光之夜》(2001|全)]]> w_o_fantian@hotmail.com(梵天) Wed,02 Jul 2008 16:42:25 +0800 http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3110 《Lumia Nights 流光之夜》专辑封面


(感谢 云水谣 推荐并提供)

专辑介绍

　　艺术家 Jonn Serrie 总是让他的旋律在深度空间和感谢曲调之间来回游移。这样的风格同样运用在了这张首发于2001年的《Lumia Nights 流光之夜》里，用如同在呼吸一般的合成器技巧创作出了仿佛午夜鸡尾酒吧感觉的氛围休闲音乐。在第四轨《Autumn Leaves 秋叶》中，他还加入了爵士风格，其效果可以想象为如同爵士演奏家 Lawrence Welk 在表演。轻松休闲的电音韵律在则让人想起 Thievery Corporation 或者 Loop Guru 这两位电子制作人的典型作品。第七轨《Deep Mystery 深度神秘》让聆听者仿佛漂浮在绚丽的夜空中一般，迷离之风令人回想起 Jonn Serrie 之前的另外一张专辑《Planetary Chronicles 行星历代记》，但在这张专辑里，Jonn Serrie 无疑更加注重旋律的悦耳程度和给予听觉更多的甜美感受。（以上原创+翻译网络英文资料，转载请注明出处——西尔德斯神话）

专辑曲目
1. Lumia Nights 流光之夜
2. Lovers In Motion 激情爱人
3. Tidepools 潮池
4. Autumn Leaves 秋叶
5. Starshower 沐浴星光
6. Evening Shade 傍晚的阴影
7. Deep Mystery 深度神秘
8. Lumahai 鲁玛海
9. From Here To Eternity 直到永生

音乐欣赏

]]> http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3109 <![CDATA[20周年: S.E.N.S.《Sound.Earth.Nature.Spirit.: Vol.Sound 声音·地球·自然·精神:声音篇》(2007|全)]]> w_o_fantian@hotmail.com(梵天) Wed,02 Jul 2008 11:41:08 +0800 http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3109 《Sound.Earth.Nature.Spirit.: Vol.Sound 声音·地球·自然·精神:声音篇》专辑封面


专辑介绍

　　当今的日本 New Age 音乐界，执牛耳者当属 Kitaro 喜多郎、Himekami 姬神，以及这里的 S.E.N.S. 神思者。所谓 S.E.N.S. 神思者 即是指“Sound 声音”、“Earth 地球”、“Nature 自然”、“Spirit 精神”。说起来 S.E.N.S. 神思者 已经很久没有新作了，这张发行于2007年的《Sound.Earth.Nature.Spirit.: Vol.Sound 声音·地球·自然·精神:声音篇》也不是他们的新作品，而是在乐队诞生20周年纪念之际，以乐队名字为主题的发行的一套纪念选辑，共4CD。这张为第一张《Vol.Sound 声音篇》。具体作品没什么可介绍的，都是其历年佳作精选，对于初听 S.E.N.S. 神思者 的朋友和其爱好者来说应该是相当宝贵的专辑。

专辑曲目
01. Love
02. Remembering Me
03. 君のいる风景
04. Bon Voyage
05. Rain
06. Feel Me
07. Space & Time
08. Rock the Heart
09. Palace Memories
10. L'oiseau Bleu
11. Heart
12. Happy Arabia
13. 安敦
14. Peace of Mind
15. Crossing Over

音乐欣赏



更多 S.E.N.S. 神思者 音乐专辑 More Music & Albums of This Artist>>]]> http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3108 <![CDATA[睡前佳音: Kamal《Quiet Earth 寂静地球》(2004/2008|全)]]> w_o_fantian@hotmail.com(梵天) Tue,01 Jul 2008 21:22:42 +0800 http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3108 《Quiet Earth 寂静地球》专辑封面


(感谢 confidence1806 推荐于 自由荐)

专辑介绍 (感谢 confidence1806 撰写)

　　Kamal 2008年的最新专辑《Quiet Earth 寂静地球》实际上是他于2004年在 oreade Music 公司发行的《The Quiet Earth: Dusk 寂静地球:黄昏》专辑的重编版本，曲目多了一首《Healing》，由著名的新世纪音乐厂牌 New Earth Records 公司发行。

西尔德斯神话评论

　　还在因为每天繁重的工作而感到心力憔悴、精疲力竭么？还会因为都市生活巨大的压力而绷紧了神经、整夜失眠么？现在好了，Kamal 为我们带来了《Quiet Earth 寂静地球》——一张饱含了“寂静”的能量，足以让人消除疲劳、安然入睡的专辑。在我看来，任何事物都有其自身的能量，哪怕是截然相反的两种事物。如果你需要感受“喧嚣”的能量，很简单，随便进入一家迪吧就可以体会；而要感受“寂静”却不是那么容易了，特别对于生活在城市里的人来说。

　　好在，我们还有音乐，还有 Kamal，还有这张《Quiet Earth 寂静地球》。当深夜来临，当你正在西尔德斯神话聆听这张专辑，当“寂静”随着美妙的音符将你层层包裹的时候，我想，你会如我一样，只希望尽情陷入，在“寂静”的能量中沉沉睡去……（以上原创，转载请注明出处——西尔德斯神话）

专辑曲目
1. Dreamscapes 幻景
2. The Quiet Earth 寂静地球
3. The Tides Of Time 时间的潮汐
4. Healing 复原
5. Meeresleuchten 海洋光

音乐欣赏



更多 Kamal 音乐专辑 More Music & Albums of This Artist>>]]> http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3107 <![CDATA[纯正冥想: Runestone《Stonehenge 巨石阵》(1993/1999|全)]]> w_o_fantian@hotmail.com(梵天) Tue,01 Jul 2008 14:04:59 +0800 http://www.w-o-fantian.com/default.asp?id=3107 《Stonehenge 巨石阵》专辑封面


(感谢 风云 推荐并提供)

专辑介绍 (感谢 风云 撰写)

　　《Stonehenge 巨石阵》是 Runestone 于1993年在 New World Music 首次发行的专辑，1999年再版（西尔德斯神话推荐的是1999年再版的版本）。以英国的史前“巨石阵”为背景，Runestone 奇幻飘缈的音乐，描述了这座被包裹在未解之谜里的英国古老文明的象征。充满神圣、智慧和高贵、宏伟的音乐，将人们带入神奇的探索之旅。

【名词解释：Stonehenge 巨石阵】

　　世界遗产景点 Stonehenge 巨石阵 是世界上最重要的史前遗迹之一，可追溯至5000年前，其准确用途长期以来一直存在争议。

　　该遗迹坐落在一片辽阔平原的小山丘上，这片平原位于离索尔兹伯里不远的威尔特郡乡郊。当你由公路到达此地时，老远就能看到这些巨石。你会不禁感到兴奋、敬畏或是有一丝恐惧。尽管你可能已经看过数以百计有关这些石阵的相片，现场亲眼见到它们的巨大的规模可能还是会让你感到震惊的。

　　巨石阵由一条地下深沟围成的2个同心石圈构成，其建造分许多阶段完成，前后跨越1600年。巨石阵的石材包括 Bluestone、Sarson 及 Welsh Sandstone。令人惊叹的是这些石块需要被运送240多哩才到达威尔特郡，而最重的石块重达50吨，可能需要600人才能抬起。

　　我们至今仍不了解其原始用途。一些人认为它曾是膜拜神只所用的寺庙，而另一些人则认为它是一个天文台或史前历法，因为它与太阳及月亮恰好排成直线。尽管看法各异，但有一点可以确定：巨石阵已经历千秋岁月，无论你的看法如何，你都会感受到它的神圣之处。（以上风云原创，转载请注明作者和出处——西尔德斯神话）

专辑曲目
1. Ancient Stones 远古之石
2. Whispered Secrets 奥秘流传
3. The Moon's Gift 月亮的礼物
4. First Light 破晓
5. Sunrise 日出
6. New Beginnings 新的开始
7. The Highest Place 最高境地
8. The View Beyond 超越视野

音乐欣赏



更多 Runestone 音乐专辑 More Music & Albums of This Artist>>]]>